Италия
Итальянский скульптор, художник, архитектор и поэт.
«Микеланджело Буонарротти родился в 1475 году, в холмистой сельской местности, в сорока милях к югу от Флоренции. Тогда этот городок, больше напоминающий крепость, назывался Капрезе, сейчас, в честь своего знаменитого уроженца, - Капрезе Микеланджело. Отец его был флорентийцем, которого власти страны назначали городским головой.
Буонарротти гордились своим происхождением от рыцарей Каноссы, правивших Флоренцией в II веке, но это чисто семейная легенда, не имеющая под собой никаких оснований. На самом деле семья принадлежала к обедневшей сельской аристократии.
Через полгода после рождения Микеланджело властные полномочия его отца истекли, и семья вернулась во Флоренцию. Как это было распространено в таких семьях, мальчика отослали в деревню, на попечение кормилицы. Первые свои три года он прожил в Сеттиньяно, в трёх милях вверх по течению Арно, в деревушке, где селились каменотёсы.
Много лет спустя великий художник скажет: «С молоком матери я впитал стук молотка и Резца - главных инструментов скульптора».
Затем Микеланджело перевезли во Флоренцию, где он вырос в благородной бедности - в районе Санта-Кроче, на улице, вполне почитаемой, однако находящейся рядом с городскими трущобами.
Поддерживая свой социальный статус, его отец с кем угодно не якшался, и Микеланджело воспитывался в строгой атмосфере верности «старому порядку». При этом в отличие от большинства художников он получил образование в школе маэстро Франческо да Урбино, где занимался грамматикой, риторикой и латынью. Это была продвинутая гуманитарная школа, но Микеланджело скоро надоела зубрёжка.
Чтобы убить время, он начал рисовать и решил стать художником.
Буонарротти-старший весьма неодобрительно относился к этим упражнениям сына - они не соответствовали общественному положению семьи. По этому поводу дома то и дело возникали скандалы, и, по воспоминаниям Микеланджело, его «часто беспощадно лупили». Но угрюмая настойчивость мальчика всё же победила, и, хоть и сравнительно поздно - ему было уже тринадцать лет, он поступил в мастерскую Гирландайо. Обычно учеников брали в десятилетнем возрасте, но несмотря на трёхлетнее отставание, талант его сразу бросился в глаза мастеру.
Как пишет в своей знаменитой, но не всегда достоверной книге «Жизнеописания художников» Вазари, в 1489 году Лоренцо де Медичи решил открыть школу для скульпторов. В поисках способных учеников, он обратился к Гирландайо, и тот рекомендовал ему четырнадцатилетнего Микеланджело. Школа располагалась в саду рядом с площадью Сан-Марко, в нескольких минутах ходьбы от палаццо Медичи; здесь, в павильоне хранилась семейная коллекция древнеримских скульптур, начало которой было положено Козимо по совету Донателло. Во главе школы стоял бывший ученик последнего Бертольдо, талантливый автор бронзовых скульптур, настолько, по словам Вазари, «старый, что он уж и работать больше не мог». Летом скульптуры переносились из павильона в сад, и ученики, устроившись в тени, прилежно копировали их.
Впоследствии Микеланджело неизменно утверждал, что он самоучка, и ниспослан ему одним только Богом, но, судя по всему, стареющий Бертольдо всё же научил его лепить фигуры из глины и воска. С ранних лет Микеланджело, как утверждают, обладал удивительной способностью резки по камню так что он становился в его руках податливым, как воск».
Пол Стратерн, Медичи. Крестные отцы Ренессанса, М., «Аст», 2010 г., с. 245-247.
«Микеланджело - это воплощение художественного гения, творца, Микеланджело чувствовал себя наследником первоскульптора - бога, вылепившего Адама из тины. Будучи скульптором, занятия живописью и архитектурой воспринимал как второстепенные, занимался ими по необходимости, в том числе по жесткому требованию пап. Однако его живописные (Сикстинская капелла) и архитектурные творения (собор Святого Петра в Риме; библиотека Лауренциана и др.) - шедевры высшего уровня. Гениальность проявлялось в том, что без предварительного обучения он начинал работать как зрелый мастер в новых для себя областях как в скульптуре, так и во фресковой живописи. Огромная страсть и скорость работы отличает его от Леонардо. Незаконченного у Микеланджело много, но у Леонардо оно доведено до абсурда. Микеланджело - художник в общем смысле слова, для него главное - создать; Леонардо - в первую очередь мыслитель, для него главное – понять».
Фёдоров П.П., Архаическое мышление: вчера, сегодня, завтра, М., «Либриком», 2009 г., с. 38.
«… он был нервен и сух в обращении, угрюм, необщителен, суров и насмешлив. Отсутствие нежной ласки и участия в жизни Микеланджело отразилось, в свою очередь, на его характере. Был момент в его юности, когда он грезил о личном счастье и изливал своё стремление в сонетах, но скоро он сжился с мыслью, что это не его доля; тогда великий художник весь ушёл в идеальный мир, в искусство, которое стало его единственной возлюбленной. «Искусство ревниво, - говорил он, - и требует всего человека». «Я имею супругу, которой весь принадлежу, и мои дети - это мои произведения». Большим умом и врождённым тактом должна была обладать та женщина, которая бы поняла Микеланджело».
Бриллиант С.М., Микеланджело Буонарроти: его жизнь и художественная деятельность / Леонардо да Винчи. Микеланджело. Рафаэль. Рембрандт. Александр Иванов, Биографические повествования (переиздание биографической библиотеки Ф.Ф. Павленкова), Челябинск, «Урал», 1998 г., с. 184.
По мнению самого Микеланджело: «Наилучший из художников не может создавать такого образа, которого единый кусок мрамора не заключал бы уже в себе под своей оболочкой. И лишь в этом, то есть в освобождении образа из-под скрывающей его оболочки, - достижение руки художника»
Мастера искусств об искусстве. Избранные отрывки из писем, дневников, речей и трактатов в 7-ми томах, Том 2, М., «Искусство», 1965-1970 гг., с. 192.
Свидетельствует французский путешественник, видевший Микеланджело за работой:
«Хотя он не был очень сильным, однако за четверть часа отрубил от очень тяжёлой глыбы мрамора больше, чем удалось бы трём молодым каменотесам, если бы поработали в три или четыре раза дольше. Он набрасывался на работу с такой энергией и огнем, что мрамор разлетался вдребезги. Одним ударом он откалывал куски в три-четыре пальца толщиной и так точно в намеченном месте, что если он ещё немного удалил мрамора, то испортил бы всю работу»
Любимов Л.Д., Искусство Западной Европы в Средние века. Возрождение в Италии, М., «Просвещение», 1976 г., с. 236-237.
Метод Микеланджело «… заключается в том, что скульптор начинает работать над глыбой с передней плоскости, постепенно идя в глубину и слоями освобождая рельеф статуи. Сохранился рассказ ученика и биографа Микеланджело, Вазари, который реально или вымышлено, но, во всяком случае, очень наглядно и образно воспроизводит процесс работы великого мастера: глиняную или восковую модель Микеланджело клал в ящик с водой; эту модель он понемногу приподнимал, постепенно освобождая поверхность и объём модели, а в это время Микеланджело снимал соответствующие освобождённым от воды поверхностям модели части глыбы. Ещё более наглядное представление о процессе работы Микеланджело даёт его незаконченная статуя апостола Матфея.Здесь видно, как мастер врубается в камень спереди, как он освобождает из глыбы левое колено и правое плечо апостола, тогда как голова Матфея и его правая нога как бы дремлют в глыбе, сливаясь с необработанной массой».
Виппер Б.Р., Введение в историческое изучение искусства, М., «Аст-пресс-книга», 2004 г., с.123.
Ещё при жизни Микеланджело его произведения считались наивысшими достижениями искусства... Творчество Микеланджело стало тем стандартом, которым стали мерить всех прочих скульпторов. Скульпторы либо подражали ему, либо намеренно отклонялись от заданного им эталона…
Регистрация на конференц
Страница конференции во ВКонтакте: 
